السا اسکیاپارلی: طراح برجسته دهه ۱۹۳۰ میلادی

در چند وقت اخیر، با برگزاری فشن شوهای کوتور پاییز ۲۰۲۳، اسکیاپارلی بار دیگر، با طراحی‌های بی‌نظیر خود، طرفداران و علاقه مندان مد را حیرت زده کرد. السا اسکیاپارلی یکی از شخصیت‌های برجسته تاریخ مد، در دهه ۱۹۳۰ بود که با خلاقیت و جسارت در طراحی لباس‌ها، نام خود را در عرصه مد و فشن ماندگار کرد. او در عصر خود، به عنوان یک طراح مد، پیشرو و پیشتاز مسیری جدید و شگفت انگیز بود و توانست با استفاده از رنگ‌ها، الگوها و مواد جدید، لباس‌هایی متفاوت و منحصربه‌فرد به وجود بیاورد که توانسته تا به امروز، منبع الهامی بسیاری از طراحان نو ظهور و مطرح باشد. در این مطلب به بررسی زندگی نامه‌ای کوتاه از موسس این خانه مد می‌پردازیم و درباره این صحبت می‌کنیم که چه شاخصه‌هایی این خانه‌ی‌ مد را از سایر برندهای مطرح دنیا، متمایز می‌کند.

زندگی‌نامه السا اسکیاپارلی

السا اسکیاپارلی در تاریخ ۱۰ سپتامبر ۱۸۹۰ در ایتالیا (شهر رم) متولد شد. او در خانواده‌ای اشرافی به دنیا آمد و در دوران کودکی خود با هنر و طراحی آشنا شد. السا در ۲۵ سالگی، پس از اتمام تحصیلاتش در رم، به پاریس مهاجرت کرد و در دانشکده هنر دیکرو ادامه تحصیل داد. در همین زمان بود که به دنیای مد و طراحی لباس علاقه‌مند شد و پیوسته به جستجوی منابع الهام و خلاقیت برای ایجاد طرح‌های نوین، پرداخت و کمی بعد، خانه مد خود را در سال ۱۹۳۰ تاسیس کرد.

اسکیاپارلی با خلاقیت و جسارت خود، طرح‌های مدرن و منحصربه‌فردی را خلق کرد و با کارهای غیر معمول و بی‌نظیرش توانست جایگاه خود را در دنیای مد، استوار سازد. او از مواد و متریال نوآورانه‌ای همچون فلز در طراحی‌های خود استفاده می‌کرد و اولین طراح مدی بود که پلاستیک را در لباس‌های خود به کار برد.

خانه مد اسکیاپارلی، نتوانست خود را با تحولات و تغییرات مدی که پس از جنگ جهانی دوم رخ داده بود، سازگار سازد و به همین خاطر، در سال ۱۹۵۴ میلادی، بسته شد. این خانه مد متعاقبا در سال ۲۰۱۴ احیا شد و امروزه همانند گذشته، با طراحی‌های خاص خود، زبانزد همگان است. وی در تاریخ ۱۳ نوامبر ۱۹۷۳ در پاریس و در سن ۸۳ سالگی درگذشت اما میراث و آثار خلاقانه‌اش همچنان در دنیای مد مطرح است و به عنوان یکی از پیشگامان طراحی‌های نوآورانه، جسورانه و خلاقانه شناخته می‌شود.

پیشروی در دنیای مد

در دهه ۱۹۳۰، السا اسکیاپارلی بازار مد را به طور کامل درک کرد و به محض ورود به عرصه فشن، به عنوان یک طراح مد با استعداد و جسور شناخته شد و به سرعت شهرتی جهانی کسب کرد. السا یکی از رقبای بزرگ کوکو شنل بود. اما اسلوب طراحی‌های او کاملاً متفاوت از شنل بود؛ درحالی که شنل به طراحی‌های ساده و کلاسیک تمایل داشت، اسکیاپارلی طرح‌ها و لباس‌هایی متفاوت و خارق‌العاده را به نمایش می‌گذاشت.

یکی از ویژگی‌های برجسته اسکیاپارلی، استفاده از رنگ‌های جذاب و جسورانه بود. رنگ‌ها، به خصوص رنگ صورتی خاص او، به گونه‌ای مطرح بود که در زمانه خود با عنوان the power of shocking ping شناخته می‌شد که این رنگ صورتی به سرعت به یک نماد مدرن تبدیل شد و در طراحی‌های دهه‌های بعدی نیز به صورت گسترده‌ای به‌کار گرفته شد.

از دیگر ویژگی‌های برجسته اسکیاپارلی، می‌توان به فرم‌ها و الگوهای جالب و غیرمعمول آن‌ها اشاره کرد که شهرتی جهانی برای او به ارمغان آورد. او با الهام‌ از هنر، معماری و طبیعت طراحی‌های خود را انجام می‌داد و در این بین ابتکاراتی را نیز به نام خود ثبت کرد. یکی از مهم‌ترین اختراعات اسکیاپارلی، طراحی و معرفی زیپ‌ به دنیای مد بود. او توانست این اختراع نوآورانه خود را در طراحی‌ها و لباس‌های خود به‌کار ببرد که باعث راحتی و زیبایی بیشتر لباس‌ها می‌شد. تلاش و استفاده از الگوها و متریال‌های غیرمعمول او باعث شد که اسکیاپارلی به‌عنوان یکی از پیشگامان مدرنیسم در دنیای مد شناخته شود.

همکاری با هنرمندان و شخصیت‌های معروف

السا اسکیاپارلی سابقه همکاری با بسیاری از چهره‌های معروف هنری و افراد مطرح دنیای فشن را دارد. وی پس از مدتی تحت تاثیر هنر سورئالیست‌ها قرار گرفت و پس از آن، همکاری خود را با هنرمندان سورئالیسم (غیرواقع نمایی) از جمله سالواردور دالی و ژان کوکتو آغاز کرد. این ترکیب بین هنر و مد، به عنوان یکی دیگر از ویژگی‌های بارز طراحی‌های او، شناخته می‌شود.

کالکشن‌های السا اسکیاپارلی

در ادامه به معرفی برخی از بی‌نظیرترین مجموعه‌های اسکیاپارلی می‌پردازیم.

Circus Collection (1938)

 این مجموعه معروف در سال ۱۹۳۸ برگزار شد که در این مجموعه، اسکیاپارلی از سیرک و المان‌های آن به عنوان منبع الهام استفاده کرد و طراحی‌های منحصربه‌فردی را به نمایش گذاشت که شامل الگوها و رنگ‌های جسورانه بودند و از موادی همچون پلاستیک و الاستیک استفاده کرد.

Zodiac Collection (1938)

 این کالکشن معروف نیز در سال ۱۹۳۸ ارائه شد و نشان‌دهنده‌ی خلاقیت السا اسکیاپارلی در طراحی لباس‌ها بود. او در این کالکشن از برج‌های آسمانی و نشانه‌های زودیاکی به عنوان منبع الهام استفاده کرد که باعث شده بود طرح‌ها، غنی از جزئیات اسرارآمیز و فلسفی باشند.

Lobster Dress (1937)

 در این مجموعه لباس معروف “Lobster Dress” به نمایش گذاشته شد. این لباس با طراحی منحصربه‌فرد و خلاقانه‌اش، شهرت بسیاری کسب کرد و به نمادی از طراحی‌های شگفت‌انگیز در دنیای مد تبدیل شد. آنا وینتور نیز، در مراسم مت‌گالای سال‌های گذشته، لباسی با الهام از Lobster Dress اسکیا پارلی، به تن کرد.

Surrealist Collection (1938)

 این مجموعه در سال ۱۹۳۸ برگزار شد و السا با تأثیر سورئالیست‌های بزرگ همچون سالوادور دالی، هنرمند بزرگ اسپانیایی، طراحی‌های فوق‌العاده‌ای به نمایش گذاشت. اسکیاپارلی از تصاویر و الگوهای ناهمگن و جذاب استفاده کرد که نقش چشم‌ها، لب‌های خندان، و نقاشی‌های سورئال بر آن‌ها به چشم می‌خورد. این المان‌ها در کالکشن‌های بعدی اسکیاپارلی نیز به وفور استفاده شده است.

Shoe Hat Collection (1937)

 این کالکشن مشهور در سال ۱۹۳۷ برگزار شد و یکی از جالب‌ترین و جسورانه‌ترین طراحی‌های السا اسکیاپارلی را به نمایش گذاشت. او از یک کلاه با طرحی مشابه کفش استفاده کرد که مخاطبان را شگفت زده کرد و آن‌ها را به تعجب وا داشت.

Shocking Pink Collection (1937)

این مجموعه مشهور که در سال ۱۹۳۷ ارائه شد، شامل از طراحی‌هایی با رنگ‌های جیغ و شارپ بود و توجه بسیاری را به خود جلب کرد. همانطور که پیش‌تر اشاره کردیم، السا اسکیاپارلی در این مجموعه از رنگ صورتی برای لباس‌های خود بهره‌برداری کرد و باعث شد این رنگ با عنوان “صدای شوک اسکیاپارلی” شناخته شود.

جمع بندی

السا اسکیاپارلی با تنوع در طراحی‌ها و ایده‌های جدید و نوآورانه خود، توانست در دنیای مد به عنوان یک طراح پیشرو و خلاق، به ‌شهرت برسد. او با آثار خود نه‌تنها تاثیری شگرف در مد عصر خود بجا گذاشت بلکه همچنان ابتکارات او در دنیای مد امروزی قابل مشاهده است. استفاده از رنگ‌ها، مواد نوآورانه و الگوهای جسورانه، باعث شد تا او به عنوان یکی از طراحان مدرن و مطرح در تاریخ فشن شناخته شود. او توانست با همکاری هنرمندان و استفاده از هنر و تکنیک‌های جدید، لباس‌هایی متفاوت و باشکوه خلق کند که همچنان جاودانه و ماندگارند.