با وجود تغییر سریع مد در روند کالکشن‌ها، بعضی از مجموعه‌ها فراموش‌نشدنی‌اند. علت ماندگار بودنشان در ذهن، خلاقیتی است که در آن‌ها به کار رفته‌است. در اصل دیدگاه طراحی که آن‌ها را خلق کرده، از یاد نمی‌رود. در واقع هر کالکشن لباس، تبدیل به یک کپسول زمان می‌شود. هر کپسول، دوره‌ای ارزشمند از تاریخ برند، قطعه‌ای از هنر و روح آن فصل را ثبت می‌کند. در ادامه به معرفی بهترین کالکشن‌ها در طی تاریخ مد می‌پردازیم.

الکساندر مک‌کویین، کالکشن لباس بهار- تابستان 2010

این مجموعه نمادین، به عنوان “آتلانتیس افلاطون” مطرح شد. همراه با اولین انتشار آهنگ Bad Romance از لیدی گاگا، در SHOWstudio.com پخش زنده شد. مک‌کویین، چند ظاهر حجاری ‌شده از جمله قطعات چاپ شده در خزندگان عجیب و غریب، مواد زیستی و مناظر شبیه به سطح سیارات در فضا را معرفی کرد. در این کالکشن بود که اولین بار پاشنه بوت آرمادیلو ظاهر شد. اکنون در اکثر کالکشن‌ها به عنوان عنصری ثابت وجود دارد.

الکساندر مک‌کویین 2010

کریستین دیور، بهار 2007

در حقیقت طراح این کالکشن، جان گالیانو بوده‌است. او یک طراح بریتانیایی- جبل‌الطارقی است که برای برندهایی مثل ژیوانشی و دیور طراحی کرده‌است. از سال‌های 1988 تا 2011، برند خودش به نام John Galliano را داشت. در حال حاضر مدیر خلاق خانه مد Maison Margiela است. در کالکشن لباس 2007 دیور، ردپای اپرای کلاسیک دیده می‌شود. در واقع او برای فشن‌شو از اپرای جاکومو پوچینی، مادام باترفلای بهره برد. مدل‌ها با لباس‌هایی غول‌پیکر پوشیده شده‌بودند. آرایش صورتشان به سبک گریم‌ گیشاها بود. هر استایلی که در کت‌واک ظاهر می‌شد، پوششی آراسته به منجوق‌های ظریف و جزئیات گلدوزی شده، داشت.

شنل، کالکشن لباس بهار 2010

طراح این کالکشن لباس، کسی نیست جز کارل لاگرفلد. این اولین کالکشنی است که بالاخره لاگرفلد از رنگ‌های مشکی و سورمه‌ای استفاده نمی‌کند. به جای آن، آثاری از عناصر رمانتیک به چشم می‌خورند. مدل‌ها، لباس‌های ابریشمی براق نقره‌ای، بافت‌های متالیک و پارچه‌های توری پف‌دار پوشیده بودند. تمامی این فشن‌شو، پر از آیتم‌های جدید و سورپرایزکننده بود. در واقع شنل در این کالکشن، تغییری اساسی نسبت به گذشته خود ارائه داد. بعضی اعتقاد دارند که کارل لاگرفلد، چهره شنل را به وسیله این مجموعه، تغییر داد. یک گزینه استثنائی آن، پارچه‌هایی با طراح‌های برجسته خاصی بود که در آخر از آن پرده‌برداری شد.

شنل کالکشن بهار 2010

میوچیا پرادا، کالکشن بهار تابستان 2008

هیچ‌کس نمی‌تواند یکی از نمادین‌ترین مجموعه مد پرادا با هنرمندی جیمز جین را فراموش کند. این مجموعه متشکل از طرح‌های چاپ شده بر روی ارگانزاهای شفاف و پارچه‌های سبک وزن با رنگ‌های آب‌رنگ بود. پرادا همچنین یک فیلم کوتاه به عنوان “شکوفه لرزان” همزمان با راه‌اندازی این کالکشن لباس، منتشر کرد. موضوع آن زنی به زیبایی یک حوری، در حال کاوش در جنگلی است که توسط جین مصور شده‌است. در فیلم دیجیتال، اشکال زندگی اطراف، در حال تبدیل شدن به اشیاء مد هستند. این آیتم‌ها می‌توانند توسط موجودات پوشیده شوند. مثلا یک شکل هندسی به لباس و یا گل‌ها به یک جفت کفش پاشنه‌دار گل‌دار تبدیل می‌شدند. یا یک ماهی که تبدیل به کیف پرادا با پنل‌های رنگارنگ می‌شود. نکته هیجان‌انگیز این بود که آیتم‌های داخل فیلم، موجود و قابل خرید بودند.

کالکشن 2008 پرادا

لوئی ویتون، بهار 2011

طراح این کالکشن، مارک جیکوبز، طرح‌های خود را حول محور Kansai Yamamoto خلق کرد. این شخص، اولین طراحی است که مارک جیکوبز برایش کار کرده‌است. جیکوبز با تلفیقی از سیلوئت‌های شرقی فوق‌العاده، رنگ‌های غنی و هر چیز پولکی دیگر، به این طراح ادای احترام نموده‌است. تمامی این موارد، عناصری از خلاقیت‌های کانسای بوده‌اند. از آن کالکشن، اکسسوری‌های حاشیه‌داری همیشه به خاطرمان می‌آید. همچنین آخرین اجزای آن که کم‌اهمیت هم نیستند، قطعاتی پوشیده از تور بودند.

لوئی ویتون 2011

بالنسیاگا، کالکشن بهار 2009

ده سال پیش، Nikolas Ghesquiere رهبر بالنسیگا بوده‌است. در آن زمان این برند کاملا متفاوت محسوب می‌شد. نمونه برجسته آن هم، همین کالکشن بهار 2009 است. دیدگاه‌های غالب آن زمان به نظر، به دنبال استایل‌هایی آینده‌نگر بوده‌اند. منظور این است که مدام به سمت جلو، رشد می‌کردند. به همین دلیل گسکیر به ما مدل‌هایی با پوشش‌هایی معرفی کرد که برشی تیز در سطوح براق و لایه‌هایی شیک داشتند. به نوعی تداعی‌کننده سفر به فضا بودند. چند مورد جذاب فشن‌شو، لباس‌های پرزرق‌وبرق ماهی شکل و شلوارهای ساق اندرویدی بودند.

مارتین مارژیلا، کالکشن لباس بهار 2009

کالکشن بیستمین سالگرد این برند، بازنمایی بایگانی‌های مارژیلا بود. هدف آن، الهام گرفتن از طراحی، معرفی مجدد الگوها و برش‌های آشنا بود. همه‌ی آن‌ها به نوعی امضای مارتین مارژیلا محسوب می‌شوند. در کالکشن آن، تعداد انگشت‌شماری از نماهای شانه‌دار از فصل‌های قبل در پارچه‌های مختلف و همچنین اشکال جدید غیرمتعارفی به منظور جشن گرفتن این مناسبت وجود داشت. هر استایل، رمز و راز نهفته در ارتباط بین یک عنصر با وسیله‌ای روزمره را بیان می‌کرد. این نمایش، مهر تاییدی بر هدایت هنری مارژیلاست.

کالکشن لباس 2009

ژیوانشی، مجموعه لباس پاییز 2010

طراح آن، Riccardo Tisci بود. این کالکشن، به راحتی یکی از نمادین‌ترین‌های خانه ژیوانشی است. تیشی، طراح آن زمان این خانه مد بود. کار او به دلیل نمایش مهارت، فرم و زیبایی بی‌نظیرش، بسیار تحسین شده‌است. یکی از جذاب‌ترین استایل‌های او، یک لباس با منجوق‌کاری پیچیده است که روی یک ساختار اسکلتی طراحی شده و لبه‌هایی مملو از پر شترمرغ به صورت شناور دارد.

کام د گرسون، بهار 1997

طراح آن Rei Kawakubo بوده‌است. مجموعه او به نام “بدن با لباس، لباس با بدن” یا به صورت رایج‌تر، “توده‌ها و برآمدگی‌ها” شناخته می‌شود. این مجموعه به معنای واقعی کلمه، یکی از نمادین‌ترین‌هاست. ری در این مجموعه، فرم‌ لباس‌های معمولی را به چالش می‌کشد. لباس‌های تحریف شده‌ای ایجاد کرده و سپس منحنی‌های انسان را دوباره تعریف می‌کند. مثلا به جای این‌که کمر را باریک‌تر کرده و سینه را پرتر نشان دهد، برعکس عمل کرد. در یک کلام یک ساختارشکنی تمام‌عیار در کت‌واک ایجاد نمود. چیزی که ما نه تنها در آن زمان، بلکه همواره به آن احتیاج داریم.

یوجی یاماماتو، کالکشن بهار 1999

او مجموعه‌ای با موضوع عروسی ارائه کرد. در اجرای زنده‌اش، مدل‌ها استایل‌های حجیمی به تن داشتند که قابل تغییر بودند. برخی آیتم‌ها، مثل کلاه و ژاکت کش‌بافت پشمی، در جیب یا آستر لباس مدل‌ها پنهان شده بودند. نحوه معرفی‌اش در کت‌واک، توسط مدل انجام می‌شد و برای تکمیل ظاهرشان بود.

تا این‌جا سعی کردیم، بهترین‌های کالکشن لباس طی تاریخ فشن را معرفی کنیم. البته پیشنهاد ما به شما این است که برای آشنایی بیشتر عکس‌های آن‌ها را جستجو کنید. زیرا هزاران کلمه هم نمی‌تواند توصیف‌کننده اتفاقی باشد که واقعا در کالکشن‌ها افتاده‌است. ایده‌ای که شما با تماشای بصری فشن‌شوها می‌گیرید، هدفی نهایی است که کمتر با خواندن میسر می‌شود. شما چه‌طور؟ از کدام کالکشن‌ها بیشتر به وجد آمدید؟

 

Leave a Comment