هفته مد میلان امسال (MILAN Fashion Week SS2024)

همانطور که در مطلب پیشین اشاره کردیم، این رویداد به عنوان یک پلتفرم برجسته برای نمایش ترندها و خلق فرصت برای طراحان جوان، نقش بسیار مهمی را در جهان مد ایفا می‌کند. هفته مد میلان یکی از برجسته‌ترین رویدادهای جهان است که هر ساله با طراحی‌های خلاقانه و شگفت‌آور خود، قلب علاقه‌مندان فشن را به تپش در می‌آورد. هفته مد امسال، با چالش‌ها و تحولات جدید روبه‌رو شده و جهان مد را به سوی روندی پویاتر و پر از ایده‌های تازه‌تر هدایت کرده است. از نمونه این چالش‌ها و وقایع جدید، می‌توان به آخرین فعالیت ساباتو د سارنو (مدیر خلاق برند) در برند گوچی و اولین همکاری پیتر هاوکینگز در برند تام فورد، اشاره کرد.

هفته مد میلان بیش از 40 فشن‌شو را در هر فصل به نمایش درمی‌آورد و شهر را به مرکزی توریستی تبدیل می‌کند. به همین دلیل، معمولا زیباترین و تأثیرگذارترین کاخ‌ها را برای نمایش آثار طراحان انتخاب می‌کنند و بسیاری از طراحان بزرگ، مکان‌هایی اختصاصی را برای نمایش کالکشن خود برگزیده‌اند. اخیراً، هفته مد میلان به سه مکان اصلی در شهر میلان منتقل شده است: Spazio Cavallerizze (که بخشی از موزه ملی علم و فناوری لئوناردو داوینچی است)، delle Cariatidi و Padiglione Visconti (در قلب کارگاه Scala Ansaldo).

در ادامه برخی از فشن شوهایی که در چندین هفته گذشته در هفته مد میلان و در ماه سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید تا در جاده جذابیت‌ها و نوآوری‌های هنری این رویداد، سفری پر ماجرا را آغاز کنیم.

Emporio Armani

کالکشن بهار-تابستان امپریو آرمانی اینگونه توصیف شده است:« همه چیز می‌لرزد: رنگ‌ها، احساسات و احساسات. در این فصل، ارتعاشات، قابل مشاهده است. آنها در تمام سطوح با حرکات مواج و بافته‌های مواج می‌چرخند.» در لوک‌های این مجموعه تلاش شده است که نوعی مواج بودن، سَبُکی، سیالیت، ابهام و رویایی بودن را به کمک رنگ‌ها، پارچه‌سازی‌های خاص، فرم‌های پلیسه‌ای، لباس‌های ابریشمی، منگوله‌های درخشان، پولک دوزی، مهره دوزی و تزئینات کریستالی (که نور را منعکس می‌کردند)، نمایش دهد.

Bottega Veneta

این کالکشن، نتیجه چهارمین همکاری ماتیو بلزی (Matthieu Blazy) با Bottega Veneta بود. مراسم در سالنی با کاشیکاری‌های وسیعی از نقش اطلس جهان برگزار شد که تصاویری از پنگوئن‌ها، ساردین‌ها (نوعی ماهی)، خرچنگ‌ها و خروس‌ها، بر روی آن به چشم می‌خورد. این مجموعه، در مورد سفر، واقعیت و خیالات یک «اودیسه» بود که به گفته‌ی طراح، قهرمان داستان، عناصری را از سفرهایش در سراسر جهان، الهام می‌گیرد. او توضیح داد: «اودیسه: سفری که هم رایگان و هم امیدوارکننده است»؛ ارتباط با کسی که زمانی بودی، دوست داشتی باشی و به کجا می‌خواهی بروی. اودیسه هم بیرونی و هم درونی، فیزیکی و از طریق تخیل است. این سفر، نوعی تحول و فرار است.»

مجموعه‌های بلزی (نام طراح)، مانند جریانی بی‌پایان از عناصر هستند که هر یک در ساخت خود پر‌زحمت هستند. او درباره این مجموعه توضیح داد: «مثل جمع‌آوری صدف‌های دریایی است؛ زیبا، معنادار یا بی‌معنی.» بلزی لباس‌های این مجموعه خود را بدون کد معرفی می‌کند.

Dolce & Gabbana

این مجموعه از دولچه و گابانا با عنوان «زن» ارائه شد که در آن از لباس‌های زیر و کرست‌ها الهام گرفته شده است. اغلب لوک‌های مجموعه با رنگ‌های سیاه و سفید ارائه شدند و در آن‌ها از متریال‌های شفاف مانند تور و ارگانزا، جوراب‌های ساق بلند و چکمه نوک تیز ساق بلند (برای یادآوری زنان سیسیل قدیم)، استفاده شده است.

Versace

کالکشن ss2024 ورساچه در یک باند شطرنجی درخشان با پرده‌های متحرک از کف تا سقف، برگزار شد. در این کالکشن که با عنوان «تازه و گرافیکی»، نامیده شده است، موتیف شطرنجی در کل مجموعه دیده می‌شود و دهه ۱۹۶۰ میلادی را با لباس‌های کوتاه، ژاکت‌های پشمی، پاپیون‌های مو و همچنین کت و شلوار تزئین شده با دکمه‌های طلایی ورساچه را به یاد می‌آورد.

Gucci

ساباتو د سارنو اولین مجموعه گوچی خود را «آنکورا» نامید ( که توسط خود خانه‌ی مد گوچه به «اکنون، همچنین آن زمان» ترجمه شده است). این عبارت، که پیش از نمایش بر روی بیلبوردهای سراسر جهان ظاهر شده بود، تمایل دی سارنو برای بازگردانی عناصر از آرشیو خانه‌ی ‌مد، به شکل امروزی (به ویژه کیف‌های دستی با امضای جکی و بامبو) را نشان می‌دهد.

دی سارنو، برخلاف مجموعه‌های پیشین گوچی که توسط الساندرو میکله طراحی شده بود، بر لباس‌های کاربردی و استایل خیابانی تمرکز کرد. او در سرتاسر مجموعه از رنگ قرمز (خونی رنگ، oxblood) استفاده کرد. دسارنو توضیح داد: «این داستان شادی از زندگی، از شور و شوق، از انسانیت، از مردم، از زندگی واقعی، از زرق و برق بی‌احترامی، از تحریک، از اعتماد به نفس، از سادگی، از احساسات و عواطف فوری است. این داستان همه چیز است، اما این بار از طریق شادی بیان شده است.»

Fendi

اگرچه فندی نمایش افتتاحیه هفته مد میلان را ارائه کرد، اما مدیر خلاق بریتانیایی کیم جونز چشمش را به یک شهر ایتالیایی دیگر دوخته بود: رم، جایی که فندی نزدیک به 100 سال پیش، در سال 1925 در آنجا تأسیس شد و همچنان به فعالیت خود ادامه می‌دهد (مقاله تاریخچه برند فندی را از دست ندهید!). جونز با تمرکز بر این موضوع، سبک رمی را در کالکشن امسال خود ارائه و آن را نوعی خودانگیختگی، توصیف کرد:« ظرافت و سهولت در عدم اهمیت دادن»، «زنانی که برای خود و زندگی خود لباس می‌پوشند و فردیت خود را به نمایش می‌گذارند».

در ادامه او به سیلویا ونتورینی فندی و دخترش دلفینا دلترز فندی، (مدیر هنری لوازم جانبی و لباس مردانه و مدیر هنری جواهرات)، به عنوان نمونه‌های خاص اشاره کرد. در سراسر این مجموعه، رنگ‌هایی زنده و شاداب مانند قرمز، نارنجی و زرد لیمویی، دیده می‌شود که به همراه سیلوئت‌های ساده و گاها پیچیده، نوعی حس سبکی و آزادی را القا می‌کند. لباس‌های بافتنی و چرمی نیز در این کالکشن به چشم می‌خورد که بر روی برخی از آن‌ها لوگوی مشهور فندی قرار گرفته است.