عکاسی و صنعت فشن در هم تنیده شده‌اند. عکاسی نه تنها یکی از جنبه‌های مهم نمایش‌های مد و عرضه‌ی محصولات، بلکه در ساخت یک برند نیز بسیار مهم است. عکاسی فشن می‌تواند جنبه‌های گفته و ناگفته‌ی مد را به تصویر بکشد و ابزاری است که طراحان مد می‌توانند از آن بهره‌ی زیادی ببرند. پس، بدون شک، عکاسی، نقش مهمی در فرهنگ مد جهانی و صنعت آن ایفا می‌کند و سهم فزاینده‌ای از آگاهی عمومی را به خود اختصاص داده‌است. حافظه‎‌ی ما از فشن، در واقع از طریق عکاسی فشن و انتشار آن است تا خود فشن. در این مقاله ابتدا مروری کوتاه بر تاریخچه‌ی عکاسی فشن خواهیم داشت سپس اهمیت عکاسی در صنعت فشن را بررسی خواهیم کرد.

عکاسی فشن چیست؟

عکاسی فشن یکی از ژانرهای عکاسی است که تمرکز آن، بر نمایش لباس‌ها و اقلام مد روز است. مدت‌ها قبل از روی کار آمدن رسانه‌های اجتماعی، عکاسی به طراحان مد این آزادی را داد که خلاقیت خود را به مخاطبان بیشتری نشان دهند. مردم نیز به کمک آن، از جدیدترین موارد اضافه شده به دنیای مد باخبر می‌شدند. عکاسی فشن خود در چهار دسته‌ی اصلی طبقه‌بندی می‌شود:

  • عکاسی کاتالوگ (Catalogue Photography)

ساده‌ترین نوع عکاسی فشن است که، هدف آن فروش و تمرکز آن بر روی لباس است. این نوع عکاسی شباهت زیادی به عکاسی محصول دارد با این تفاوت که در عکاسی کاتالوگ مدل حضور دارد.

 

  • عکاسی مد بالا (High Fashion Photography)

این نوع عکاسی فشن مربوط به عکاسی، از سوپر مدل‌های شناخته شده در ژست‌های اغلب اغراق‌آمیز است. گرفتن این عکس‌ها بسیار چالش برانگیز است و کار ساده‌ای نیست.

 

  • عکاسی مد خیابانی (Street Fashion photography)

مد خیابانی در نقطه‌ی مقابل مد بالا قرار می‌گیرد. عکاسان این سبک، اغلب از افراد معمولی در خیابان عکاسی می‌کنند. در این نوع عکاسی فشن، برخی از بهترین ترندهای مد درمیان افراد عادی نمایش داده می‌شوند.

 

  • عکاسی مد ادیتوریال (Editorial Fashion Photography)

عکس ادیتوریال به دنبال روایت داستان است. این عکس می‌تواند در مجله و نشریات باشد یا نباشد. اغلب متنی کوتاه به همراه دارد و به دنبال انتقال مفهومی است. عکس‌های ادیتوریال گاهی به شکل مجموعه عکس نیز منتشر می‌شوند.

 

تاریخچه‌ی مختصری از عکاسی فشن

اولین ردپای عکاسی مد را می‌توان در در دهه‌ی 1850 میلادی در دربار ناپلئون سوم ردیابی کرد که سبک پوششی ثروتمندان فرانسه را نشان می‌داد. با این حال، عکاسی فشن تا اوایل قرن بیستم، زمانی که مد برای مخاطبان گسترده‌تری قابل دسترس شد، محبوبیت پیدا نکرد. تا آن زمان مجلات مد مانند ووگ و هارپرز بازار تنها از طریق طراحی‌های دستی، مد روز را به نمایش می‌گذاشتند. این روند در سال 1913 به طرز چشمگیری تغییر کرد. زمانی که شرکت   کوندی نست Conde Nast (یک شرکت رسانه‌ی جمعی تاسیس شده در سال 1909 که خانه‌ی بسیاری از از برندهای آیکونیک مانند ووگ است) آدولف دی مایر را به عنوان اولین عکاس رسمی ووگ منصوب کرد.

  • عکاسی فشن در دهه‌های 20 و 30 میلادی

در دهه‌های 1920 و 1930 میلادی، برندهایی مانند: شنل، اسکیاپارلی و بالنسیاگا، با تاکید بر سبک متمایز خود و برنامه‌ریزی دقیق روی عکاسی‌ها، موفقیت زیادی در زمینه‌ی عکاسی فشن کسب کردند.

  • عکاسی فشن در دهه‌های 50 و 60 میلادی

تاریخچه‌ی عکاسی فشن و روند تکاملی آن، منعکس کننده‎‌ی ارزش‌های اجتماعی و شرایط تاریخی است. در دهه‌های 1950 و 1960 میلادی، پس از پایان جنگ جهانی دوم، طراحان جدیدی ظهور کردند و مدل‌ها در دنیای فشن، اهمیت زیادی پیدا کردند. در این سال‌ها، برای عکاسی مد رویکرد جدیدی به وجود آمد و برخی ازمحبوب‌ترین نام‌ها، در تاریخ عکاسی فشن ثبت شد. در اواسط دهه‌ی 1950، نماهای رسمی و ژست‌های استودیویی دهه‌های قبل، جای خود را به زیبایی شناسی روان‌تر و خودانگیخته‌تر دادند که بیشتر بر اکشن و حرکت تاکید داشت.

 

  • عکاسی فشن در دهه‌ی 70 میلادی

در دهه‌ی 1970 میلادی، تغییرات اجتماعی و به طور خاص فمنیسم، بر نحوه‎‌ی بازنمایی زنان و مد تاثیر گذاشت. بسیاری از عکاسان زن مانند: سارا مون، دبورا توربوویل و ایو آرنولد، روایت‌های جدید زنانه و دیدگاه‌های تازه‌ای را به مجلاتی مانند ووگ و هارپرز بازار ارائه کردند.

  • عکاسی فشن در دهه‌ی 80 میلادی

در دهه‌ی 1980، نقش عکاسان مد، اهمیت فزاینده‌ای پیدا کرد. زیرا کمپین‌های تبلیغاتی نقش مهمی در تبدیل فشن به یک صنعت پررونق بین‌المللی ایفا کردند.

  • عکاسی فشن معاصر،آزادی خلاق

در طول در دهه‌ی اخیر، در عکاسی فشن توجه از تصویر برند، خلاصه‌های کوتاه و کدهای استاندارد شده به تاکید بر سبک، تکنیک و خلاقیت منحصر به فرد عکاس معطوف شد. در واقع مرز بین اهداف تجاری و هنر مدرن، تا حدی محو شد. امروزه به عکاسان آزادی بیشتری داده می‌شود تا خودشان را بیان کنند.

 

اهمیت و نقش عکاسی فشن

در دهه‌های اخیر، عکاسی فشن از نظر سیاسی تحریک آمیز، از نظر اقتصادی مفید و از نظر ایدئولوژیکی قدرتمند بوده‌اند. در زیر، اهمیت عکاسی فشن را موشکفانه‌تر مورد بررسی قرار خواهیم داد. اهمیت این ژانر موثر و محبوب عکاسی را می‌توان در دو جنبه‌ی اساسی، بررسی کرد:

  • اهمیت عکاسی فشن برای برندها

عکاسی فشن تا حد زیادی در ساخت یک برند موثر است. در زیر به خدماتی که عکاسی به برندهای مد می‌کند، خواهیم پرداخت.

  1. عکاسی فشن روایتگر داستان برند

هر برند موفق، یک داستان برند دارد. برای برقراری ارتباط با مخاطب هدف، برند باید داستان خود را به درستی بیان کند. یک برند فشن می‌تواند از طریق عکاسی، چیدمان مناسب، استایلیزه‌ی درست، آرایش، موقعیت مکانی و دید هنری، داستان خود را به مخاطب منتقل کند. در بسیاری از مواقع چیزی که مشتریان را به سمت یک برند می‌کشاند، دیدن عکس‌های آثار آن برند است. برند به کمک داستان‌گویی از طریق عکاسی، می‌تواند احساسات مشتری خود را جلب کند و در سطحی فراتر از فروش محصولات، با آن‌ها ارتباط برقرار کند.

 

  1. عکاسی فشن، یک ابزار موثر در بازاریابی برند

بدون عکاسی، بازاریابی موثر برندها بسیار دشوار خواهد بود. داشتن عکس‌های باکیفیت از محصولات، ابزاری غیر قابل مذاکره برای بازاریابی است. از طریق عکاسی برندهای مد می‌توانند از پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی، برای به نمایش گذاشتن طرح‌های خود در سطح جهانی استفاده کنند. همچنین برندها می‌توانند از این طریق، از مشتریان در رابطه با طرح‌ها بازخورد بگیرند و بدانند چه چیزی کار می‌کند و چه چیزی خوب نیست. این یک ارتباط موثر و مفید است و هیچ بازاریابی بدون ارتباط ممکن نیست.

  1. عکاسی فشن، پیوند دهنده‌ی مد و فرهنگ

مد و فرهنگ اغلب بر یکدیگر تاثیر می‌گذارند. ازدواج این دو از طریق عکاسی صورت می‌گیرد. به کمک عکاسی، یک برند فشن می‌تواند از محیط‌های فرهنگی استفاده کند و این محیط‌ها را به لباس‌های خود متصل کند. همچنین برندهای مد می‌توانند از طریق عکاسی، فرهنگی را که با آن ارتباط برقرار می‌کنند، نشان دهند تا مشتریان را به سمت خود بکشانند. وقتی یک عکس به درستی یک فرهنگ خاص را به لباس پیوند می‌دهد، ترکیبی را به ارمغان می‌آورد که نمی‌توان به راحتی از آن چشم پوشی کرد.

  1. عکاسی فشن، ارزش‌های برند مد را به اشتراک می‌گذارد

عکاسی، هنری است که می‌تواند هزاران کلمه را بیان کند. از طریق عکس‌ها، مشتریان مد می‌توانند ببینند که آیا ارزش‌های اصلی آن‌ها با یک برند خاص یکسان است یا خیر. از آن‌جایی که مشتریان دوست دارند با برندها در سطحی عمیق‌تر از خرید لباس ارتباط برقرار کنند، از عکاسی می‌توان برای ترویج ارزش‌های اصلی برند استفاده کرد تا وابستگی عاطفی ایجاد شود.

  • اهمیت عکاسی فشن برای صنعت مد

یکی دیگر از جوانب موثر و مفید عکاسی فشن، خدماتی است که در راستای رشد صنعت مد صورت می‌گیرد. در زیر این خدمات تاثیرگذار را بررسی خواهیم کرد.

  1. عکاسی فشن و گسترش مد در سطح جهان

با گسترش مد در سراسر جهان، صنعت مد بزرگتر می‌شود. با عکاسی فشن، مشتریان  از سرتاسر جهان می‌توانند در هر نمایش مد بدون حضور فیزیکی شرکت کنند. آن‌ها می‌توانند لباس‌ها را بررسی کنند و تصمیم بگیرند که دوست دارند چه سبکی را در کمد لباس خود جای دهند. این فرآیند که با عکاسی فشن شکل می‌گیرد، جهان را به دهکده‌ی جهانی تبدیل می‌کند. به کمک عکاسی، دوستداران فشن می‌توانند خانه‌های مد مورد علاقه‌ی خود را از سراسر جهان دنبال و اقلام مورد نیازشان را خریداری کنند. این جریان به نوبه‌ی خود موجب رشد صنعت فشن می‌شود.

  1. عکاسی فشن و ساخت انجمن مد آنلاین

مقالات و وبلاگ‌های فشن، نقش زیادی در به روز نگه داشتن مدهای لباس و مشارکت‌ افراد در مد دارند. این وبلاگ‌ها به کمک عکاسی فشن می‌توانند تصاویری از نماش‌های مد، فشن شوها و محصولات مختلف را در پست‌های خود بگنجانند. این امر علاقه‌ی دوستداران مد را به این صنعت افزایش می‌دهد. همان‌طور که مشتریان از طریق این وبلاگ‌ها بیشتر و بیشتر عاشق مد می‌شوند، به طور فزاینده‌ای در صنعت فشن سرمایه‌گذاری می‌کنند. این سرمایه‌گذاری‌ها موجب رشد صنعت مد می‌شوند.

  1. عکاسی فشن و ترویج ترندهای دنیای مد

بسیاری از گرایش‌های فشن در نمایش‌های مد متولد می‌شوند و حضور عکاسان در این نمایش‌ها موجب گسترش این گرایش‌ها و روندها در سراسر جهان می‌شود. با گسترش هر ترند در میان دوستداران مد صنعت فشن رشد می‌کند و گسترش می‌یابد.

 

تصویر می‌تواند در کوتاه‌ترین زمان ممکن، داستانی را بسراید و پیوند عاطفی با مخاطب برقرار کند. پس عکاسی فشن، بخش تاثیرگذار و پر اهمیتی در دنیای مد است. عکاسان فشن، مد را جهانی می‌کنند، پیوند عمیقی میان برند و مخاطب ایجاد می‌کنند و برند فشن و صنعت فشن را رشد می‌دهند. درنتیجه ورود به این صنعت و برندسازی بدون در نظر گرفتن عکاسی، فرآیندی ناقص است. آیا شما برندی را می‌شناسید که بدون یک عکاسی خوب رشد کرده باشد؟ آیا می‌توان مدیوم و ابزار دیگری را جایگزین عکاسی کرد؟

1 Comment

Leave a Comment