معرفی 10 طراح لباس آمریکایی برتر

معرفی 10 طراح لباس آمریکایی برتر

“آمریکا از یک سبک پوشش خاص پیروی نمی‌کند، بلکه این خود ایالات متحده است که سبک را تعریف می‌کند.” این سبک‌ها در خیابان‌های معروف شهر نیویورک قرار دارند. خیابان‌هایی که بالاشهری‌ها استایل سوفیستی خود را بر هم می‌زنند و مرکز شهری‌ها تجسم فردگرایی معاصر با عناصر هنجار شکن‌اند. در ساحل‌ها دختران جذاب لس‌آنجلسی مانند هیلی بیبر و کندال جنر لباس‌های براق، ژاکت‌های بلیزر و شلوارهای جین به تن دارند. همچنین در این بین، تا آن‌جا که چشم کار می‌کند، سبک وسترن یعنی: چکمه‌های کابویی، طرح‌های آمریکایی و لباس‌های برهنه سلطنت می‌کنند. بنابراین جای تعجب نیست که موزه متروپولیتن تصمیم گرفته تا نمایشگاه و جشن سالانه‌اش را به بهترین طراحان مد اختصاص دهد. برای ادای احترام به کسانی که از نیویورک تا لس‌آنجلس اصطلاح سبک را بازتعریف کرده‌ و کمد لباس روزمره‌مان را شکل داده‌اند، در این مقاله به معرفی 10 طراح لباس آمریکایی برتر می‌پردازیم.

هالستون Halston

مد آمریکایی بدون طرح‌های فوق‌العاده پر زرق و برق ارائه شده توسط Halston Frowick، شناخته نمی‌شد. هالستون که در اوایل دهه 60 به عنوان یک متخصص در برگدورف گودمن شروع به کار کرد، به خاطر خلق اکسسوری‌های نوآورانه، مورد تحسین جامعه قرار گرفت. او طی زمان درک کرد که جهان در حال تغییر بوده و می‌دانست که در نتیجه باید حس هنری خود را گسترش دهد. با این کار، او خط تولید لباس زنانه خود را در سال 1968 ایجاد کرد و این یک موفقیت بزرگ بود. این طراح لباس آمریکایی، طرح دامن‌های مدل کرستی دهه 50 را که توسط کریستین دیور ساخته شده بود، رد کرد. سپس مجموعه خود را بر روی زنانگی خفه‌نشده متمرکز کرده و با ایجاد لباس‌های کتانی و جیر، انحنای طبیعی بدن زن را تکمیل کرد.

طرح‌هایش توسط افراد مشهوری مانند لیزا مینلی، سوپرمدل‌هایی مانند پت کلیولند و کارن بیورنسن پوشیده شد. او حتی الهام‌بخش یک کالکشن نتفلیکس و یک کالکشن کپسولی است.

تام فورد Tom Ford

شما نمی‌توانید کلمات مد را بدون فکر کردن به نام تام فورد به زبان بیاورید. بعد از کار کردن در خانه مد پری الیس، فورد به عنوان یک طراح داخلی به نیروی کار گوچی پیوست. از طریق آموزش کارآفرینی داون ملو، این طراح جوان یه درک دقیقی از عملکرد درونی صنعت مد دست یافت. دانشی که وقتی به عنوان مدیر خلاق برند ایتالیایی منصوب شد، به خوبی به او کمک کرد. فورد در راس گوچی، خانه مد را که در آن زمان در حال مبارزه بود، به قطبی از سبک متمایز تبدیل کرد.

کمپین‌های تحریک‌آمیز او (مانند موم G) همراه با سیلوئت‌های سبک دهه 70 او که توسط گوئینت پالترو طراحی شده بود و طیف محصولات اروتیک. همه این‌ها به عنوان نقطه‌هایی عمل کردند که برند را به یک چهره جدید تبدیل کرد. این روح سرکش و درک زن مدرن است که فورد را به یک طراح متخصص تبدیل می‌کند. این تمرینی است که او برای خط تولیدی که در سال 2005 راه‌اندازی کرد، انجام داده‌است. برند تام فورد به شخصی که همه ما می‌خواهیم باشیم، پاسخ می‌دهد.

کیت اسپید Kate Spade

موفقیت گسترده کیت اسپید به این معنی است که احتمالا بدون ‌این‌که بدانید، به یکی از کیف‌های معروف او برخورد کرده‌اید. اسپید متولد میسوری پس از یک حرفه موفق به عنوان ویراستار مد و جواهرات، تصمیم گرفت انرژی خلاقانه خود را به جای دیگری هدایت کند. در سال 1993، یک بوتیک کیت اسپید در محله شیک سوهو، منهتن افتتاح شد. او در کیف‌های دستی لوکس با لبه‌های مدرن قابل تشخیص، متشکل از رنگ‌های رنگارنگ و اشکال عجیب تخصص داشت. یکی از قطعات برجسته این برند، کیف سم است که در همان سال شروع به کار برند، معروف شد. جعبه‌ بیرونی، پالت رنگی براق و ساخت نایلون آن را به محبوبیت دهه 90 تبدیل کرد. پس از موفقیت اولیه، کیت اسپید به سرعت به سمت تولید پوشاک و کفش زنانه رفت و اطمینان حاصل کرد که همه محصولات همچنان با شعار این برند مطابقت دارند: رنگارنگ زندگی کن.

در حالی‌که موسس این برند دیگر در میان ما نیست، حضور او هنوز هم در طیف محصولات درخشان این برند احساس می‌شود.

طراح افسانه‌ای، رالف لورن Ralph Lauren

داستان رالف لورن داستانی از آرمان است و این‌که چگونه مانند جی گتسبی خیالی، می‌توانید زندگی مورد نظر را به سادگی با پوشاندن قسمتی از بدن پرورش دهید. این طراح با نام رالف روبن لیفشیتز که در نوجوانی تغییرش داد تا آمریکایی‌تر به نظر برسد، برای اولین بار زمانی که برای یک شرکت کراوات‌سازی مستقر در منهتن کار می‌کرد، به دنیای مد علاقه نشان داد. در این‌جا بود که او تمایلی به سبک اصلی بریتانیایی (ژاکت‌های کشبافت کابلی، کت و شلوارهای تویید و انواع دستمال گردن‌های لوکس) پیدا کرد. این موارد، اساس مجموعه سال 1963 او شد. لاین کاکشنی از او که در میان ورزشکاران مطرح ساحل شرقی آمریکا محبوبیت دارد، شامل لوازم اصلی مانند پیراهن چوگان و کت‌های ورزشی به سبک دانشگاهیان است.

رالف لورن دارای ظاهری ثروتمندانه بود که همان‌قدر که به نظر قابل دستیابی می‌آمد، آرزومندانه نیز بود. اگرچه این طراح از آن زمان از برند هم‌نامش کناره‌گیری کرد، مجموعه‌های معاصر رالف لورن همچنان همان تمایل را به لباس‌های ماهرانه نشان می‌دهند.

طراح جوان، آنا سویی Anna Sui

برای برخی از افراد، طراحی کمتر یک انتخاب و بیشتر یک فراخوان است. این واقعیت برای آنا سویی بود که تصمیم گرفت در سن چهارسالگی طراح مد شود. سویی که در دیترویت به دنیا آمد، با تشویق مادرش شروع به آزمایش زیبایی‌های مختلف کرد که در نهایت باعث شد تا به مدرسه طراحی پارسونز برود. در آن‌جا، او رابطه‌ای با عکاس مد تحسین شده، استیول مایزل برقرار کرد که بعدا از طراحی‌های او بر تن مدونا عکاسی کرد. سویی پس از کسب تجربه در صنعت پوشاک ورزشی، تصمیم گرفت تا خط تولیدش را آغاز کند.

او با الهام از جنبش گرانج دهه 80، شروع به ایجاد لباس‌هایی با هدف جمعیتی جوان‌ و سرکش‌تر کرد که توجه مطبوعات مد را به خود جلب کرد. به همین واسطه هم در هفته مد نیویورک موفق شد. برخی از برجسته‌ترین طرح‌های sui عبارت‌اند از: لباس عروسکی بچه دهه 90 که توسط سوپرمدل‌های Naomi Campbell و Linda Evangelista پوشیده شده‌است، کفش‌های پانک محور او و محصولاتی که از آن زمان به سویی کمک کردند تا عطر و لوازم آرایشی را گسترش دهد. توانایی او در حرکت با زمان و درک تغییر چشم‌انداز مد، باعث شده‌است که سویی به نیرویی مورد احترام در مد آمریکایی تبدیل شود.

ویرجیل ابلو Virgil Abloh، طراح آف وایت Off-White و لویی ویتون Louis Vuitton

جای تعجب نیست که نام ویرجیل ابلو، مترادف با جذاب‌ترین لباس‌های مد تا به امروز است. آبلو با شروع کار خود به عنوان مدیر خلاق آژانس دوندا کانیه وست، سنتی‌ترین مسیر را برای ورود به دنیای طراحی مد، طی نکرده‌ اما دقیقا همین قضیه برای او تبدیل به نقطه عطفی برای پیشگام‌تر بودنش شده‌است. وست و ابلو اولین بار در فندی و در دوران کارآموزی با هم آشنا شدند. لمس چند رشته‌ای ویرجیل و فراخوانی همه جنبه‌های خلاقانه مانند هنر، طراحی و موسیقی؛ او را در بین طراحان مد آمریکایی برجسته کرده و حتی نامزدی گرمی را نیز برایش به ارمغان آورده‌است.

در سال 2013، Multi- hyphenate آف وایت را راه‌اندازی کرد. یک برند پوشاک و اکسسوری که لباس‌های خیابانی و مد لوکس را با هم ترکیب می‌کند. موفقیت Off-White دیدگاه نوآورانه در مورد طراح لباس آمریکایی را تقویت کرد و او را به عنوان مدیر خلاق بخش پوشاک مردانه Louis Vuitton در سال 2018 منصوب کرد. این موقعیتی است که او واقعا برای خود ساخته‌است. این کار را نیز به وسیله ترکیب عناصر قوی‌تر از تنوع و گسترش واقعیت‌های کت واک انجام داده‌است.

طراح زنانه، توری برچ Tory Burch

توری برچ با تولید لوازم اصلی کمد لباسی که برای ماندگاری ساخته شده‌اند، نامی برای خود دست و پا کرده‌است. پس از کار، برای طراح یوگسلاویایی Zoran و مدیریت روابط عمومی برای برندهایی مانند Vera Wang،         Ralph Lauren و Loewe Burch به یک سرمایه‌گذاری جدید توجه کرد. همچنین تصمیم گرفت که بوتیک خود را در سال 2004 افتتاح کند. از طریق این فروشگاه اولیه که در منطقه Nolita منهتن تاسیس می‌شود، برچ می‌خواست تجربه‌ای متمرکز بر زنانگی و آزادی بسازد. مفاهیمی که او در همه چیز از موسیقی فروشگاه گرفته تا انتخاب شمع خود، گنجانده بود. این رویکرد موفقیت‌آمیز بود. زیرا در پایان روز اول فروخت و همین شیوه را او در سراسر تجارت خود ادامه داده‌است. گسترش مجموعه او، به کیف‌های دستی، جواهرات و معرفی زیرمجموعه‌اش Tory Sport، نشان می‌دهد که چگونه برچ دائما در تلاش است تا در تمام اشکالش نماینده زنان باشد.

طراح جسور، کلوین کلاین Calvin Klein

بر خلاف تصور رایج، ورود کلوین کلاین به دنیای مد، از طریق لباس زیر صورت نگرفته‌است. این طراح لباس آمریکایی که در شهر نیویورک متولد شد، علاقه خود به لباس پوشیدن را از مادربزرگش که خیاط یک بوتیک محلی بود، به دست آورد. بازدیدهای مداوم او از مغازه‌اش، کلاین را تشویق کرد تا طراحی لباس‌های مختلف را شروع کند و سرانجام در سال 1963 او در موسسه فناوری مد و فشن معتبر، جا گرفت. از آن‌جا، کلوین یک سری مشاغل صنعتی کم‌درآمد را انجام داد تا این‌که تصمیم گرفت پیشرفت کند.

کلوین کلاین با پشتوانه مالی دوست دوران کودکی‌اش، بری کی شوارتز، توانست اولین مجموعه خود را با تمرکز بر خیاطی‌های فنی، انتخاب پارچه‌های مجلل و طرح‌های مینیمالیستی که ماندگار شده بود، پرورش دهد. البته این سرمایه‌گذاری او در زمینه پوشاک مردانه بود که به عنوان یکی از بازیگران کلیدی در جین‌های لوکس قرارش داد. احتمالا کمپین‌های نمادین با بازی بروک شیلدز و مارک والبرگ در ویدیو کلوین کلاین را به خاطر دارید. زمانی که کلاین دنیای جین را فتح کرد، دیری نپایید که طراح با عرضه لباس‌های زیر و عطرها که هر دو به پرفروش‌ترین محصولات این برند، تبدیل شده‌اند؛ بر بقیه صنعت تسلط یافت. امروزه، او هنوز هم تعهد یکسانی به لباس‌های باکیفیت برای هر فرد دارد.

مری کیت Mary Kate و اشلی اولسن Ashley Olsen؛ (The Row)

مری کیت و اشلی اولسن، بازیگرانی که وارد دنیای مد شدند، مسیر همیشگی و سابق ورود را انتخاب نکردند. بدون هیچ آموزش رسمی -به غیر از چند همکاری با خرده‌فروشانی مانند Walmart و JCPenney- این دو سلبریتی اولین علامت رسمی خود را در صنعت، در سال 2006 با معرفی طیفی از Tهای سفید کلاسیک تحت عنوان The Row ایجاد کردند. در حالی‌که ممکن است یک تیشرت ساده سفید را در اول کار خیلی جسورانه در نظر نگیریم، The Row با طراحی یک دامن توری صورتی رنگ Molly Goddard، توانایی خود را در بازی با جزئیات ظریف، نشان داد.

این دو شخصیت، با استفاده از درز فرانسوی در تیشرت نخی Wesler که از انباشته شدن ناخواسته چین‌های شلوار جلوگیری می‌کرد تا ظاهری شکیل‌تر داشته باشد، برندی را متعهد به مواردی مثل ظرافت و طنازی، ساختند. نوع سبک بکر و طراحی‌های پشت سر همشان باعث می‌شود تا طرفداران مدی مانند زوئی کرویتز و کندال جنر هر فصل چهره‌شان باشند.

زک پوزن Zac Posen

تصور زرق و برق آمریکایی، بدون در نظر گرفتن زک پوزن، غیرممکن است. این طراح آمریکایی، از سنین جوانی استعداد طبیعی خود را برای مد نشان داد که مادر و پدرش با اجازه دادن به او برای ثبت نام در یک برنامه پیش‌دانشگاهی در مدرسه طراحی معتبر پارسونز، او را تشویق کردند. در سال 1999 تحصیل در سنترال سنت مارتینز لندن را آغاز کرد. در این‌جا بود که سوپرمدل نائومی کمپبل با یکی از طرح‌های خود که نمادی از طراحی شیک و حسی پوزن بود، برخورد کرد و درخواست یک لباس سفارشی داد. دو سال بعد، او در یک برنامه رسمی هفته مد نیویورک بود و خط همنام خود را با آنا وینتور، سردبیر محترم ووگ که در ردیف اول حمایت می‌کرد، به نمایش گذاشت.

پوزن با مهارتی طبیعی برای لباس‌های شیک و اروتیک، با دوخت ماهرانه و با عناصر افسانه‌ای، طراح مورد تقاضا برای داغ‌ترین جشن‌ها و رویدادهای فرش قرمز شد. در سال 2008، زک تصمیم گرفت که محصولات خود را به کفش و کیف گسترش دهد. همه با همان خط داخلی عجیب و غریب، اما ساخته شده تا بیشتر برای زنان مدرن قابل استفاده باشد. 11 سال بعد و در سال 2019، طراح نیویورکی به دلیل مشکلات مالی فزاینده انباشته شده، تعطیلی برند و زیرمجموعه خود را اعلام کرد. در حالی‌که پوزن دیگر مجموعه‌های آماده تولید نمی‌کند، قطعات او برای همیشه روح تزلزل ناپذیر زرق و برق آمریکایی را مجسم می‌کنند.

طراحان نام‌آشنای دیگری مثل مارک جیکوبز، تامی هیلفیگر، مایکل کورس و غیره نیز هستند که در آینده نزدیک به آن‌ها هم می‌پردازیم. طراح لباس آمریکایی مورد علاقه شما کیست؟ یادآور چه پوشاکی برای شماست؟