تحلیل کالکشن‌های مردانه حاضر در هفته مد پاریس

تحلیل کالکشن‌های مردانه حاضر در هفته مد پاریس

در جهان، شما هر سال شاهد برگزاری 4 رویداد تاریخی فشن و مد هستید. به ترتیب تاریخ، ابتدا هفته مد لندن، هفته مد میلان، هفته مد نیویورک و هفته مد پاریس برگزار می‌شود. از سال 1973، هفته مد پاریس در موعد مقرر برگزار می‌گردد. فرانسه در هفته گذشته، در بهترین موقعیت آب و هوایی، شاهد بزرگ‌ترین اتفاق تاریخی پوشاک، در قلب خود یعنی پاریس با نام «هفته مد پاریس» بود. طبق روال همیشه، برندها برای رونمایی از کالکشن‌های جدید خود حاضر می‌شوند. کالکشن‌های مردانه و زنانه برای بهار و تابستان سال 2023، در این روزهای معتدل و توریستی پاریس، گرد هم آمده‌اند. هر برندی با برنامه‌ریزی قبلی، سر ساعت معینی در مقابل دیدگان حضار، به نمایش درمی‌آید. در این مقاله با ما همراه باشید تا به جزئیات فشن‌شوهای معروف مردانه حاضر در هفته مد امسال بپردازیم.

آغاز فشن‌شو با حضور طراحی از آفریقای جنوبی

اولین فشن‌شو، حوالی ساعت 3:30 بعدازظهر در بیست‌ویکمین روز از ماه ژوئن یا جون (June) با برند لوخانیو مدینگی، طراح مد آفریقای جنوبی آغاز شد. اولین روز هفته مد پاریس که مصادف با سی‌ویکم خرداد ماه بود، در گاراژی پر از نور، جمعیتی حاضر بودند. سخنان مدینگی، طراح این کالکشن در حال پخش بود و اظهاراتی در باب خوشحالی حضور جوانان در فشن‌شو داشت. او کالکشن خود را در 32 لوک خاص ارائه داد. نقطه‌قوت کالکشن مدینگی در نشان دادن هنر، صنایع دستی و تکنیک صنعتگران آفریقایی بود. پارچه‌ها کاملاً ارگانیک و ترکیبی از پنبه خالص و نخ فلزی بودند و از طریق این ترکیب، رنگ‌های پنتون را به‌درستی خلق کرده‌بود. لباس‌هایی نرم و شیک که شامل آیتم‌هایی مانند پیراهن‌های چوگان بافتنی، بافتنی‌های موهر زیبا و ژاکت‌هایی با کنتراست گرافیکی‌اند. پالت رنگی کالکشن عبارت بود از: اسطوخودوس، فیروزه‌ای، اخرایی، زرد، قهوه‌ای و سبز چمنی.

ژیوانشی، ادای احترامی به مبحث پسامدرن داشت

در دومین روز هفته مد، برند معروف ژیوانشی، با ترکیبی از مفاهیم مینیمال و فلزی، کالکشنی پسامدرن با رهبری متیو ویلیامز ارائه داد. او طرفدار پر و پا قرص هنجارشکنی در dress code لباس‌هاست و از نظر او، این کار به ارتقای جذابیت لباس‌ها کمک زیادی می‌کند. مدل‌ها بر روی طراحی گرافیکی از آب راه می‌رفتند. در ابتدای ران‌وی، مدل‌ها با لباس‌هایی که لوگوی برند Givenchy با رنگ سفید و مشکی بر یقه لباس حک شده‌بود، ظاهر شدند. لوگوی برند ژیوانشی که بر روی هدبند، یقه متحرک و یقه پشت لباس حک شده‌بود، مورد پسند واقع نشد. خبرنگار سؤالی در باب طراحی با عنوان: «چرا این همه لوگو؟» از طراح کالکشن پرسید و جواب ویلیام این بود: « چون 70 سال است که اوضاع این بوده‌است». با این حال کالکشن، خیلی بیشتر از آن‌چه که شما فکرش را بکنید، به خاطر هک لوگو اغراق‌آمیز شده بود.

توجه به گوتیک در برند Y/Project

ساعت 8 شب همان‌روز هفته، برند Y/Project در آخرین ساعات فشن‌شو، گلن مارتنز عزیز، کالکشن مردانه و زنانه خود را ارائه داد. محل برگزاری فشن‌شو، باغ سرسبز مدرسه نخبگان قشر متمول پاریس بود که حس و حال گوتیک شهر بروژ را احیا کرد. بروژ شهر کوچک باستانی است که به دلیل معماری عجیب و غریب در دنیا معروف است. مدل‌ها بر روی باند شنی‌ای در حال حرکت بودند و در بالای سرشان طوطی‌ها به پرواز درآمده‌بودند. رقص طوطی‌ها هماهنگ با موسیقی عجیب، سمفونیک حاضر در مراسم بود. محتوای طراحی‌ها بر پوشیدگی تأکید داشت و اکثر آیتم‌ها، شامل شلوار جین کلاسیک، جلیقه، کت و شلوار و بافتنی بودند. گوشواره‌های خنده‌دار انگشتی، چاپ‌های گرافیکی و چکمه‌های جین با ظاهری عجیب از دیگر نکات برجسته فشن‌شو بود.

کالکشن جدید لویی ویتان؛ قدردانی از ویرجیل آبلو

در سومین روز از هفته مد پاریس، برند مشهور لویی ویتان نمایش خود را آغاز کرد. صحنه نمایش، باندی زردرنگ بود که در اطراف حیاط موزه لوور فرانسه برگزار شد. برای یادبود و تشکر از خدمات ارزشمند ویرجیل ابلو، کندریک لامار، در پیامی، ناراحتی خود را از غیاب ویرجیل با این جمله عنوان کرد: «ویرجیل، چند مایل آن‌ورتر؟». این نمایش به پاس قدردانی از میراث ارزشمند ویرجیل توسط همکارانش برگزار شد. در این کالکشن اخیر که بدون حضور آبلو برگزار شد، تغییرات عمیق و غیرقابل برگشتی که آبلو موفق به عادی‌سازی در برند LV شد، به نمایش درآمد. کت‌های اورسایز، چاپ پارچه و پارچه چهارخانه از مهم‌ترین المان‌های این نمایش بود.

پالت رنگی این کالکشن، متشکل از رنگ‌های نئونی بود. روی کت و شلواری مشکی، طرح هواپیمای کاغذی گلدوزی شده بود. کتی دیگر با اشکالی مانند جعبه ابزار، قیچی و غیره تزئین شده‌بود. لبه‌های صورتی زیگ‌زاگی پیراهن‌ها، کاردستی کودکان را در اذهان تداعی می‌کرد. نماد گل LV، بر روی آستین کتی از جنس پشم رنگارنگ، قلاب‌بافی شده‌بود. در یک جمله باید گفت که در این کالکشن، مجموعه‌ای غنی از تاریخ مزارع امپرسیونیست فرانسه به شکل گلدوزی و پولک‌دوزی تصویرسازی شد. در پایان، تیم خلاق آبلو، پس از ران‌وی مدل‌ها، در صحنه ظاهر شدند تا با دوران درخشش بی‌نظیر لویی ویتان خداحافظی کنند.

احیای خرده‌فرهنگ‌های مردانه در سومین روز از هفته مد پاریس

برند DRIES VAN NOTEN، در ساعت 7 عصر با محوریت احیای خرده‌فرهنگ‌های مردانه برگرفته از زازوها در دهه 1940 در پاریس و بوفالوها در لندن 1980 که شباهت زیادی به هم داشتند، برگزار شد. زازوها شورشیان زمینی بودند که اغلب جامه‌های بلند بر تن داشتند و در محافلی مانند بار و کلوپ، دیده می‌شدند. بوفالو نیز جنبشی علیه سبک بریتانیایی بود. با همه این توضیحات، می‌توان هدف ون‌نوتن را از چنین کالکشنی فهمید و آن چیزی نیست جز؛ احیای مرجع عجیب و غریب ضد استبدادی. مکان ران‌وی نیز بی‌اهمیت به محتوای کالکشن نبود، پشت بام یک پارکینگ. تنوع در کالکشن بسیار زیاد بود و من مشتاقم شما را به دیدن تصاویر هر لوک دعوت کنم. کت‌های بلند، چکمه‌های کابوی در کنار شلوارک، پیراهن‌های وسترن، شلوارهای بسیار گشاد، دامن تنگ بر روی شلوار و کت و شلوار دو رنگ، از آیتم‌های مهم کالکشن بودند.

دیور؛ امپراتور کهن فشن

حوالی ساعت دو و نیم بعدازظهر روز جمعه، برند تمام عیار دیور، در میان دو خانه هم‌جوار، با باغی پر از شکوفه گیلاس در چهارمین روز از هفته مد پاریس ظاهر شد. مدل‌های کیم جونز، طراح این کالکشن، گویی در میان نرماندی فرانسه و چارلستون جنوب انگستان عبور می‌کردند. این کالکشن پیوند عمیقی بین فرهنگ انگلیسی کیم جونز و برند کریستین دیور بود. دیور جایگاه همیشگی جونز است تا عشق به سفر، پیاده‌روی و زندگی در فضای باز را روایت کند. آیتم‌های مهم و اصلی کالکشن عبارت بودند از: شورت دولایه، کوله‌پشتی، ژاکت‌های زیپ‌دار، کلاه‌های باغبانی و لباس‌های مخصوص باغبانی. مفهوم اصلی کالکشن برگرفته از محل زندگی کریستن دیور عزیز در دوران کودکی است. او در میان گل‌های رز باغ مادرش بزرگ شد. علاقه به نکات مهم دوران کودکی دیور، عامل تمایز جونز از دیگران طراحان است.

ران‌ویی با احیای مفهوم پانک

حوالی ساعت 7 عصر، برندی با نام Comme des Garçons Homme Plus توسط ری کاواکابو از توکیو بازگشت تا نمایش خاصی از مدل‌هایی با نیم‌صورتک‌های ترسناک را به نمایش بگذارد. هدف او از چنین ران‌ویی نه ترساندن کودکان، بلکه تلاش او در نشان دادن سنت شوخی‌های قرون وسطایی بود. او نام این کالکشن را «نوع دیگر پانک» گذاشت. مدل‌های با شلوارهای راه‌راه و چاپ حرکلین، تی‌شرت‌های حلقه‌دار و حجیم‌سازی در قسمت دامن لباس ظاهر شدند. نمایش با اظهار و ابزار ناراحتی بین همگان اجرا شد که اشاره‌ای به پیامی شوم زیر هر شادی و خنده در جهان داشت. کاواکوبو طراحی است با اندیشه همیشگی پانک. می‌توان از این کالکشن برداشت دیگری نیز داشت. اینکه دنیای مد و صاحبانش با وجود تمامی مشکلات جهان امروز، به فکر فروش محصولاتشان‌اند. کاواکوبو توانست احساسات هر انسانی را در فضای فیزیکی نمایش، تحریک نماید.

فشن‌شو یا قطعه هنری پرفورمنس؟

در ساعات پایانی فشن‌شو، برند KidSport در برابر دیدگان حضار و با الهام از نقاشی con artist به نمایش درآمد. هر مدل، لباسی الهام گرفته از یک بوم نقاشی خاص بر تن داشت. مثلاً لوک 23 از این کالکشن، حکایت از دختری داشت که در میان مردگان نفس می‌کشد. هر یک ازین لوک‌ها، به نوبه‌خود قطعه هنری پرفورمنس بودند که برای گشترش مرزهای نمایش مد به عنوان تئاتر بصری، طراحی شده‌بودند.

کولم دیلان همواره در ذهن‌اش این ایده را داشت تا صحنه نمایش مد را به صحنه‌ای هنری تبدیل نماید. در حین نمایش، هر یک از آثار متحرک هنری به حراج گذاشته شدند. کیف یکی از مدل‌ها، کیف قلموی نقاشی بود. دستکش طراحی شده برای برخی از مدل‌ها به مانند دستی بود که در قوطی رنگ فرو رفته یا طرح ابر و بادی داشت. به جزئیات توجه کنید. کلاه‌هایی با قلموهای مخصوص و یا قلمو در میان موهای فر مدل. نمایشی هوشمندانه، سرگرم‌کننده و خنده‌دار. این نمایش یکی از اصیل‌ترین نمایش‌های این فصل بود؛ زیرا ایده‌های جالبی را مطرح کرد.

نیچانیان ارمس را به صحنه آورد

در پنجمین روز از هفته مد پاریس، برند ارمس بر روی باند سنگ‌فرشی، با هنرنمایی ورونیک نیچانیان به معرض نمایش درآمد. باند سنگفرشی همراه با خزه‌ها، با مفهوم کالکشن ارتباط نزدیکی داشتند. خزه‌ها نمادی از رشد مد یا فشن در میان سنگ‌ها یا همان تاریخ فشن بودند. نیچانیان در طی 33 سال پیشینه طراحی لباس، شاهد تغییرات برجسته در طراحی لباس‌های مردانه بود. در این کالکشن نیز سعی داشت تا این تغییرات را در طرح‌ها منعکس کند که با ذهنی سرشار از تخیل، قابل تحلیل و بررسی بود. طرح‌هایی نظیر نور خورشید و نقاشی‌های موجودات دریایی مانند اسب دریایی و یا خرچنگ‌ها، به تابستانی بودن کالکشن اشاره داشت. در این کالکشن، شما شاهد ترکیبی از ژاکت با شورت پسرانه، لباس‌های گشاد و برهنگی ساق پا هستید. لباس‌هایی با رنگ‌های یاسی و تمشکی با ساختار لایه‌لایه و در ترکیب سبک پوششی رسمی و ورزشی، تعادل هارمونیکی خلق کرده‌بودند.

رویه دیگر از متاورس در ترکیب جادویی از ارگانیک و ادوات مصنوعی

حال که مد در آستانه ورود به متاورس است، برند loewe با طراحی‌های جاناتان اندرسون، در هفته مد پاریس ظاهر شد. طراح این کالکشن، عنوان کرد که طراحی‌های کالکشن، بر پایه تلفیق ارگانیک و مصنوعی شکل گرفته‌اند. سبزه‌های روی البسه و کفش‌ها که از دانه‌های چیا و مخمر گیاه گربه بودند، به مدت 20 روز در تونلی در حومه پاریس، رشد یافتند. این کالکشن با همکاری اندرسون و پائولو اولارجی، طراح زیستی اسپانیایی صورت گرفت.

در این کالکشن شما فقط با لباس و طراحی روبه‌رو نیستید؛ بلکه شاهد فناوری فیزیکی هستید که ویژگی سیلوئتی به مجموعه لباس داده‌است. کت‌ها و هودی‌ها یا با دوختی مینیمال بر تن مدل‌ها دیده‌شدند و گاهی با دوختی اغراق‌آمیز. برخی از مدل‌ها، ماسک‌های پیچیده بر روی صورت داشتند، گاه شما روی کت‌های اورسایز، کفش‌ها و هودی‌ها شاهد رشد سبزه هستید. از همه عجیب‌تر، صفحات نمایشی از بخش‌های عاشقانه فیلم‌ها بر روی کت‌های اورسایز بود. با توجه به سخنان طراح مجموعه، می‌توان دریافت که با ایجاد رابطه بین طبیعت و متاورس، به‌نوعی در مسیر رشد گام خواهیم برداشت. نمایش چنین ارتباطی تنها و تنها بر عهده مد است که اندرسون توانست به‌خوبی از عهده آن بربیاید.

پالت رنگی جذاب کوهنوردان حاضر در فشن‌شو

اجازه بدهید اول از اشباع رنگی جذاب این کالکشن به شما بگویم: سفید، هلویی، صورتی، سبز مریم‌گلی، آبی، زرد، بژ و قهوه‌ای. در صدر روزنامه‌های خبری آمده‌است که «مردان گرین قله جدیدی را برای صعود شناسایی کرده‌اند که از دیده‌ها پنهان است». در این کالکشن شاهد انحراف کدهای پوششی و به‌نوعی شاهد خاطرات باستانی هرالدریک در صعود خود به کوهی دوردست هستید. اولین لوک، مردی بود با یک جفت رکاب بیرون آمده از کمربندش. مردان دیگر نیز با پتوها و لحاف‌های پیچیده دورشان به صحنه پا گذاشتند. دور گردن برخی از مدل‌ها، چوکرهایی وجود داشت که بی‌شباهت به تجهیزات پزشکی نبود. مردانی با ظواهر خاص و با تجهیزات کوهنوردی که شاید قصد صعود به قله‌ای معنوی دارند. هدایت به مکانی بهتر و شاید در جایی خارج از جهان مادی.

احیای المان‌های دوران تاداکا توسط برند کنزو

در آخرین روز از هفته مد، برند kenzo توسط nigo با اشاره به مفهوم از دست دادن و فقدان با الهام از نمایشی در دهه 1980 به نمایش درآمد. مدل‌ها با لباس‌های ورزشی شوی خود را آغاز کردند. برچسب‌های جلیقه مدل‌ها، بازتولید طرح‌های گرافیکی اصلی دوران تاکادا بود. بین این کالکشن و کالکشن فصل گذشته برند کنزو، ارتباط مفهومی وجود داشت با این تفاوت که در مجموعه جدید، لوک‌ها، الهام‌گرفته از نیروی دریایی بودند. علاوه بر لباس ملوانی، روسری ملوانی نیز در این کالکشن احیا شد و به عنوان یقه برگردان، کاربرد داشت. از عناصر بنیادی طراحی لباس ژاپن، توجه به زیباشناسی دریایی است. از مهمانان مهم این فشن شو می‌توان جاستین تیمبرلیک و همسرش جسیکا بیل، جیدن اسمیت و گالی را نام برد.

حضور تام براون، آخرین اعجوبه هفته مد پاریس

آخرین برند حاضر در ساعات پایانی فشن‌شوی پاریس، برند تام براون بود. هر یک از مدل‌ها در توئید منحصربه‌فرد الهام‌گرفته‌شده از ایدئولوژی مد در دهه 1940 و 1950 فرانسوی ظاهر شدند. اکسسوری سر مدل‌ها، لنگرهایی مزین به مروارید یا سنگ‌های رنگی بودند. در این کالکشن نیز سعی بر آن بود که جنسیت‌زدایی از روی البسه برداشته شود. هک شکل لنگر به صورت طرح‌های گرافیکی بر روی پارچه البسه، از دیگر خصوصیات این کالکشن بودند. ارتباط نزدیکی بین لوک‌ها برقرار بود، به گونه‌ای که به هم گره خورده بودند. در استایل‌های پایانی، دو مدل با لباس‌های سفید و مشکی به عنوان عروس و داماد را شاهد خواهید بود که اشاره نزدیکی به افکار همجنسگرایی تام دارد.

همان‌طور که مشاهده کردید، فشن‌شوی 2022 مردانه پاریس، یک بازگشت شکوهمند به دوران قبل از کروناست. استایل مورد علاقه شما در هفته مد پاریس امسال چه بود؟